1954 フェンダー ストラトキャスター
象徴的なモデルのごく初期の例を見ると、いつも魔法使いのカーテンの後ろを覗いているような気分になります。創造性の初期段階に内在する脆弱性を直接目撃できるのは特権であり、初期のフェンダー ギターほど多くの洞察を与えてくれる楽器はほとんどありません。
フェンダー副社長のフォレスト・ホワイトは、1954年10月13日より前に製造されたすべてのストラトキャスターはアーティストモデル、または彼が「量産前サンプル」と呼んだもののいずれかであると主張した。つまり、この 8 月に製造されたこの楽器は、かなりプリプロダクション段階に入っています。名前が示すように、これらの楽器は著名なミュージシャンに出荷されたり、デモンストレーションで使用するために楽器店に送られたりしました。これらの初期のモデルはほとんどが手作業で作られたため、矛盾がたくさんあることは広く受け入れられています。
ヘッドストックの形状、輪郭、ネックの移行部は明らかに手作業で仕上げられており、わずか数か月後に作られた組立ラインモデルとはまったく異なります。一体成型のアッシュボディは羽のように軽く、美しい造形をしており、どちらも当時としては珍しいものです。 (ギターの重さはほぼ正確に 7 ポンドです) 決まり文句は真実になると決まり文句になります。1954 年ストラトキャスターなしではヴィンテージ ギター コレクションは真に完全ではないと私が言うときも同様です。この写真は、同じ前の所有者からの一致する 1955 年製フェンダー トレモラックスと一緒に写っています。
1956 フェンダー ストラトキャスター - ファクトリー ブラック
黒いフェンダー ストラトキャスターは、どこにでも存在します。過去 70 年間に文字通り何百万ものものが作られ、コピーされ、再発行され、偽造されてきたと言っても過言ではありません。このため、このギターがこれまでに作られた 3 番目の黒いストラトであるとある程度の確信を持って言えることは、私たちにとって特にエキサイティングです。 1 台の黒い 1954 ストラトが製造され、ビル カーソンが所有していた有名なフェンダーのプロモーション写真に使用されました。 1 台の黒い 1955 ストラトは、ジーン・ヴィンセントのバンド、ザ・ホワイト・キャップスのギタリストによってカスタムオーダーされました。
このギターの日付は 1-56 年で、次に知られている黒いストラトは 1957 年まで登場しませんでした。50 年代のフェンダー カスタム カラーの世界は非常に希少ですが、これはまさに 1 つ上の層に位置します。クラプトン自身のものよりも早く、より正義にかなった「ブラッキー」。ちょっとした由来が必要ですか？アンドレ デュショソワールの 1994 年の象徴的な本「The Fender Stratocaster」を手に取ってください。このギターには独自の全ページ見開きが付いています。
1955 ギブソン レスポール ゴールドトップ&ギブソン GA-79
私は、プリウスを生産初年度に購入した人たちを少し残念に思ってきました。テクノロジーが成熟するまであと数年待っていれば、頭痛の種ははるかに減り、ほぼすべての点で顕著に優れた製品が得られたでしょう。
比較的シンプルであるにもかかわらず、新しいギターモデルは初期に成長痛に見舞われる傾向があることに気付きました。 52 年レスポールをパームミュートしようとしたことのある人なら誰でも、それを裏付けることができるでしょう。しかし、55 年後半までに、レス ポールは初期のいくつかの癖をなんとか解決し、多くの人が究極の形と考えるものに快適に落ち着きました。ストップ テールピースと ABR-1 ブリッジは、今日に至るまで業界標準の構成です。
Gibson P90 は、これまでに録音された最高のブルース、ジャンプ ブルース、ソウル、R&B ギター トーンを生み出します。 (必聴: Sean Costello) ネックのプロファイルは、50 年代の LP に求められるすべてを備えています。ここに写っているのは、スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーが以前所有し使用していたギブソン GA-79 アンプです。
2007 フェンダー EVH & マーシャル ブルースブレイカー コンバージョン
過去数十年にわたり、ギター改造の世界には譲れない真実がひとつあった。若いストラト所有者がマスキングテープと数個のガラガラ缶を手に入れれば、必然的にEVHフランケンストラットへのオマージュが生まれるだろう。
幸いなことに、2007 年にフェンダーは、私たち子供が管理できる範囲をはるかに超えた同一のレプリカを限定生産するために並外れた努力をしました。フェンダー・カスタム・ショップのワールドクラスの職人技と多国籍企業の計り知れないリソースを組み合わせることで、本物の追求には一切の費用を惜しみませんでした。
エディのオリジナル・ギターを手持ちのリファレンスとして使用し、伝説的なマスター・ビルダーであるチップ・エリスがこの楽器をゼロから独力で作り上げました。 (エディが自分のギターとこの 300 個の初期のギターとの違いを見分けることができず、レプリカのヘッドストックにシャーピーで印を付けることを余儀なくされたことはよく知られています。)この限られた実行の精度を考えると、より正確なコピーが作成される可能性はわずかでもありません。こちらの写真は Marshall Bluesbreak に改造したものです。
1963 フェンダー ベース VI & 1966 エレクトリック XII
フェンダーの中には、愛されやすいものがあると主張する人もいるかもしれません。ストラト、テレ、P ベースはアメリカの恋人です。ジャズマスター、マスタング、ジャガーは半歩後退し、日々進歩しています。
しかし、不適合者はどうなるでしょうか？変わり者たち？ハード ロック カフェの壁に飾られていないモデルはありますか?それらを追跡することができれば、ビンテージ フェンダーの魔法の未開発の最後の源の 1 つを手にしていることに気づくかもしれません。これら 2 つの代表的なモデル、新品同様の 63 年製 Bass VI と 66 年製 Electric XII は、工場出荷時のオリンピック ホワイトに合わせてお届けします。 (Bass VI は、すべての下げタグとケースのキャンディーが付いたワンオーナーのローカル楽器です。)
これらのモデルの希少性は 2 つの要因に要約できます。1 つは比較的ニッチなターゲット層であること、もう 1 つは導入時の法外なメーカー希望小売価格です。ただし、希少性と過小評価を混同しないでください。 Bass VI は、ジョージとポールの適度な成功を収めたアルバム『アビイ ロード』と『ホワイト アルバム』を通じて、両者のお気に入りでした。 Electric XII を聴きたいですか? 『天国への階段』のスタジオバージョン以外に探す必要はありません。写真は美しく使い古された 1962 年製フェンダー プリンストン アンプです。
