1932 マーティン OM-28
OM は、史上最も売れ行き、最もコピーされた楽器の 1 つになるために、しぶしぶ設計されたもう 1 つのマーティン モデルです。 14 フレットのアコースティック ギターのアイデアは 20 年代後半からしばらくの間市場で醸成されていましたが、マーティンは 12 フレットの 000 の優位性を主張していました。 1927 年にディーラーが顧客であるマーティンに宛てた手紙の中でより高いフレットへのアクセスを拡張した 000 サイズのギターのリクエストが行われました。彼らの反応は？この要求は徹底的に拒否され、000 の形状を変更すると、マーティンが良心に基づいて一般に提供することはできない劣った楽器が生成されるとさらに主張しました。 2年後、元バンジョーの有名人からギターの名手となったペリー・ベクテルが工場を訪れ、同様の要望を出したとき、幸いにもCFマーティン三世は異なる答えを返した。
OM-28 は非常に希少な楽器で、戦前からの総生産台数は 500 台をはるかに下回っています。そのうち 1932 年に製造されたのはわずか 50 台で、希少中の希少品です。私たちは早いほうが常に良いと考えがちかもしれませんが、今日私たちが知っていて愛している多くの現代的な機能は初期の OM で生まれ、多くの場合、後のギターを演奏するのがはるかに楽しくなります。 1930 年 4 月より前に製造された OM には、四角錐のブリッジが取り付けられていました。見た目には美しいですが、スチール弦の高い張力は接着面が限られているため問題があることが判明したため、代わりに現代のベリーブリッジが設計されました。初期の OM にはバンジョー スタイルのグローバー チューナーが装備されていましたが、これもスチール弦の容赦ない引っ張りのせいで機能しなくなっていました。ピックガードも、ピックの誤った摩耗から仕上げを保護するために大きくなりました。いいこと。この特定の OM-28 は、トップに上品な仕上げが施されていますが、厚みはそのままで、本来あるべきサウンドを正確に保ちます。マーティンの黄金時代の最も輝いていた時期のバーフレット大砲。
2012 マーティン D-45V
戦前のマーティンについてこれだけ大騒ぎがあったが（これについては私にもある程度の責任はありますが）、同社が依然として同じ品質と細部へのこだわりを持って現代の楽器を製造する能力を持っていることを知るのは新鮮です。初期モデル ('33 ～ '42 年) の D-45 は文字通り、これまでに販売された中で最も高価なヴィンテージ ギターであり、したがって、私たちのほとんどが決して所有することのないギターのリストにも同様にランクされています。その場合はある程度の妥協が必要ですが、D-45V はとんでもない残念賞です。使用されている素材は間違いなくマーティンが提供する最高のものであり、マーティンのような会社と取引する場合、これはどこでも入手できる最高の素材の一部であることを意味すると確信できます。イースト・インディアン・ローズウッドのバックとサイドは柾目でオイリーで、初期のブラジリアンに非常によく似ています。黒檀は漆黒でガラス質です。着色されたシトカスプルーストップは木目が緻密で、完璧に四等分されています。これは現代のギターとしては最高です。
28 スタイルのマーチンと 45 スタイルのマーチンのサウンドの違いについては、過去だけでなく現代でも多くの憶測がなされてきました。紙の上では存在しないはずです。同じ材料と構造を使用し、装飾だけが主力製品と王者の違いを引き出します。しかし長年にわたり、多くの鋭い耳を持つギタリストは、28 と比較した場合、D-45 は明らかに優れており、優れていると何度も断言してきました。ほとんどの人はこの議論を購入後の合理化の単純なケースに帰しているが、私はそう思わない。 45 は、バイオリンやその他のアーチ型楽器で何世代にもわたって使用されてきた構造原理から音の恩恵を受けています。楽器のトップを彫刻する場合、プレートはブリッジの下で最も厚く、トップの端のわずかに内側で最も薄くなることが広く受け入れられています。周囲に向かうこの薄い部分はリカーブと呼ばれ、弦の張力を保持するのに十分な強度を保ちながら、トップが自由に振動できるようにします。意図的であろうとなかろうと、スタイル 45 ではリカーブがシミュレートされています。パールの溝をカットすると、ボディエッジのすぐ内側のトップが大幅に薄くなり、28 では不可能な方法でトップが解放されます。コリングスはこの原理を利用して、サンディングによってエッジの周りのトップを薄くしていますが、結果は同様です。より多くのフラッシュを備えた、より反応性の高い楽器。実際に降りて比較してみると、違いが分かると思います。
1966 ギブソン タル ファーロウ
タル・ファーロウは今日ではあまり知られた名前ではないかもしれませんが、ジャズ・ギターの歴史の中で私の最も好きな人物の一人であり続けています。言っておきますが、彼は素晴らしい才能のあるプレイヤーでしたが、それは彼の音楽のためではありませんでした。むしろ、彼がどのように人生を送ったかについてです。タルは 22 歳で初めてギターを手にしましたが、正式なトレーニングはまったく受けていません。貧しすぎてエレキギターを買う余裕がなかったので、彼は自分でギターを作りました。 28 歳までに (そう、独学で演奏を教えてからわずか 6 年後)、彼はチャールズ ミンガス、レッド ノーヴォ、アーティ ショーなどのバンドで演奏することで世界的に有名になりました。彼は依然として地球上で最も需要のある選手の一人であった。 1958年に結婚し、引退を決意した。本当の家族の人。そこで、ルー・ゲーリッグのように、タルも帽子を振り、ほとんどのミュージシャンが命を懸けて挑戦するようなキャリアから距離を置いた。常に彼らがもっと欲しがるようにしておきます。彼はすぐに、もう一つの客観的にクールな職業である看板画家として次のキャリアを始めました。音楽活動を引退してから数年後の1962年、ギブソンは彼にシグネチャーモデルのデザインについて打診した。彼はそれに応じて、ギブソンのカタログを飾ることになる最も特徴的で味わい深いシグネチャー・モデルの 1 つを作成しました。看板画家としてのキャリアが50代半ばで終わりに近づいた後、彼は再び楽しみのためにレコーディングセッションで演奏するようになり、食道癌のため77歳で亡くなるまでカジュアルに続けた。不幸な咽頭がんを除けば、タルが想像できる限り最高の人生を送ったことには誰もが同意できると思います。この点で、彼は私の個人的なヒーローです。
この特別な個体は、私たちがこれまで出会った中で最も優れたタル ファーロウ モデルの 1 つです。全体にゴージャスなフレイムメイプルが高級感を醸し出しており、常に特徴的なフェイクスクロールが焦点として際立っています。 2 つの手つかずの「特許番号」ギブソン ハムバッカーは、その大きな誇大広告に忠実であり、クリーンでもオーバードライブでも同様に優れたサウンドを実現します。この楽器は明らかに大切に所有されていたもので、全体的に非常に軽い演奏損耗しか見られません。タルの音楽的キャリアを賞賛する人も、それを取り巻く彼の人生を私のように賞賛する人も、世界中のどの店でもこれ以上に優れたジャズ ボックスを見つけることは不可能でしょう。
1960 フェンダー ストラトキャスター
誇張することなく、これはショップで最も人気のあるストラトの 1 つです。私たちは常にプレーヤーグレードの楽器に少し苦手意識を持っていますが、これは私たちの在庫にある多くのオリジナルのサンプルの中でも特に特別です。再仕上げにより、明らかにこのギターは博物館に展示されなくなりますが、ギターの残りの部分は、非常にプロフェッショナルなリフレットと交換された骨ナットを除いてまったく手つかずのままです。リフィニッシュは、私たちの友人で地元のレジェンドであるジョー・リッジョによって行われ、彼は卓越したヴィンテージ仕上げで世界中に知られており、このギターも例外ではありません。リフレットとナットの交換は、バトンルージュのホルガー・ノッツェルの仕事です。ホルガー・ノッツェルは、ヴィンテージ楽器に主に焦点を当てているもう一人の非常に尊敬されている弦楽器製作者です。このギターには面白い用事は何もない。
まだ持っていないスラブボードのストラトについて何を言えばいいでしょうか?これらはフェンダーの優良モデルであり、それには十分な理由があります。オリジナルのピックアップは非常に強力でバランスが良く、どのポジションでも非常に使いやすいサウンドを提供します。ストラトのブリッジ・ピックアップは、そのサウンドが薄くて小さすぎることで悪名高いため、見落とされがちですが、この特定のピックアップは、すべての周波数にわたる豊かさと暖かさで私たち全員を驚かせました。見事なブラジリアンスラブ指板はその厚さをそのまま維持しており、この楽器で際立ったきびきびした中音域に確かに貢献しています。このストラトのアンプラグドのレゾナンスは、増幅せずにかき鳴らすと驚くべきものですが、プラグに接続した場合にのみその品質が誇張されます。これがヴィンテージのソリッドボディギターの品質を判断する最良の方法であると言う人もいますが、このギターは確かにその理論を肯定します。
1959 ギルド M-75 ex.ウォルター・ベッカー
ご想像のとおり、有名なヴィンテージギターショップで働くことには、たくさんの特典があります。その中でも特に重要なのは、定期的に私たちのドアを通過する伝説的なミュージシャンの仮想パレードです。私たちの長年のお気に入りの 1 人は、スティーリー ダンの創設メンバーの 1 人として有名な、象徴的なウォルター ベッカーです。彼は閉店時間の数分前に店に来て、その後の数時間を彼の巧みなギター演奏で営業時間外のスタッフを魅了するという長年の習慣を持っていました。その間ずっとコカ・コーラを時代遅れのように飲んでいました。彼はキャリアを通して主にストラト奏者として知られるようになりましたが、ショップでの彼のギアの選択は常に新鮮なほど不可知論的でした。彼は、与えられたどんな機材でも最高のサウンドを引き出そうとする独特の性癖を持っており、ブランドの認知度よりも主に感触を重視していました。彼は何年にもわたって私たちから膨大な数のギターを購入しました。常に素晴らしい楽器ですが、予想外のギターはめったにありませんでした。このように、この 59 年製 M-75 は、私たちがクライアントとしても友人としても知っていたウォルターを完璧に表現したものです。
前世紀半ばのギルドの多くの過小評価されているモデルの 1 つである M-75 は、他では見つけるのが難しい機能の組み合わせを提供します。完全に中空のマホガニーボディに天然スプルースをトッピングしたこの楽器は、信じられないほど軽くて響きがよく、すべてレスポールほどの大きさの非常に扱いやすいサイズです。ピックアップはギルド設計のシングルコイルで、構造は標準的な P-90 によく似ていますが、独自のキャラクターを持っています。このギターは 80 年代からウォルターの個人コレクションにあり、非常に愛され、自宅スタジオで広く使用されていました。この本はウォルターの元妻から直接私たちに届けられ、この特定のギターと彼との関係を説明した彼女からの個人的な手紙も含まれています。スティーリー・ダンの歴史の素晴らしい作品を探しているなら、これは理想的な作品です。今後何年にもわたってインスピレーションを与えてくれるセンセーショナルなプレイヤーの楽器をお探しなら、これは理想的な楽器です。
