1952 ギブソン J-185
ご存知の方はご存知でしょう。（ご存じない方でも、私たちはあなたを責めません。） 8 年間の生産期間中に生産された J-185 は 1000 台未満で、そのうちサンバースト モデルは 648 台のみでした。厳密に言えば、58～60 年製の「バースト」レス ポールに出会う確率は、これらのレス ポールに出会う確率の 2 倍以上です。
しかし、その希少性に加えて、J-185 はギブソンがこれまでに生産した戦後最高のフラットトップであると広く考えられています。よく「ミニ J-200」と誤って考えられますが、その形状は実際にはギブソンの象徴的ではるかに扱いやすい 16 インチ L-5 と同じです。派手で構造的に疑わしい口ひげの代わりに、シンプルなベリーブリッジが使用されました。 185 の軽量な構造と波形ブレーシングは、当時の 200 年代の多くを悩ませた絶え間ない解剖学的実験の影響を受けませんでした。標準的な 24 3/4 インチのスケールでも、ブーミーさを抑え、よりクリアな中音域を強調することができました。では、なぜ 185 は他の多くのモデルと同じ生産数に到達できなかったのでしょうか?私の推測では、市場の奇妙なニッチ市場を狙っていたからではないかと思われます。主力製品を必要とする一般人は、J-45 または J-50 でカバーされていました。フラッシュを求めてお金を使う人は、最高級の J-200 を選びました。私は、その真ん中に落ちた数千人ほどの人々は、同世代で最も幸運なギブソン顧客だったと考えています。
1957 フェンダー デュオ ソニック
最も鋭い目を持つECGファンなら、当社が最近販売した1954年ストラトを覚えているかもしれません。ユニークなライトブルーのワンオフカスタムカラーで、ゴールドの陽極酸化ピックガードが付いています。それは本当に、私がこれまで幸運にも扱うことができたフェンダー・ギターの中で最も特別なギターの一つでした。
そのため、数か月前にこのデュオ ソニックの剥ぎ取られた死骸を見つけたとき、これを砂漠の砂で撮影するつもりはないことは明らかでした。ネックの日付は 1-57 で、プロファイルと感触は同時期のストラトと非常によく似ています。この形状は、56 年を示す分厚い C と翌年の象徴的なシャープな V の間の完璧な移行です。これは最も独創的な例ではないかもしれませんが、極度の偏見を持って言えますが、これは間違いなく最もクールです。ブルーの 54 年ストラトが気に入ったものの、6 桁をかき集めることができなかった場合、これは完璧な残念賞のように思えます。
1960 フェンダー ストラトキャスター
スラブボード Strat についてまだ語られていないことについて何を言えますか?おそらくフェンダー史上最高のギターデザインは、CBSの主導により生産量が急増し、品質が低下し始めるほんの数年前に、最適な構成で製造されていました。
フェンダーの「黄金時代」の正確な時期については多くの意見がありますが、1960 年が至る所に含まれていることは間違いありません。このギターはワンオーナーの楽器で、日に日に希少になってきています。私たちは、元の所有者の息子からこのギターを入手することができました。彼は軍隊にいて世界中にギターを持って行っていました。おそらくドイツへの旅行中に、オリジナルのクルーソンチューナーがシャーラー製チューナーに置き換えられました。この失敗を除けば、ギターはフェンダー工場にあった頃から全く手つかずのままでした。ワンオーナースラブボードのストラトはまだ何本あるでしょうか？確かなことは神のみぞ知るですが、それほど多くないことは保証できます。
1956 ギブソン レスポール ジュニア
チーズピザは私たちの料理辞典の中で暗黙のパワーを持っています。机上では、より優れた装備のオプションがたくさんあります。しかし実際には、シンプルさこそが、あらゆるレシピをその要素の合計よりも高いレベルに引き上げる要素となります。この感情は、レスポールジュニアに媚びる私たちにはよく理解できます。
平らな木の板から切り出され、最も基本的なハードウェアが装備されているそのデザイン感覚は、レオ フェンダーのベンチからそのまま受け継がれたもののようです。しかし、オールマホガニー構造と P90 ピックアップは、これがカラマズー製であることを思い出させるのに十分です。
この特別なモデルは、リビングルームに飾るのに十分きれいですが、罪悪感のないプレイをするのに十分な自然な着用感を備えています。同年のレスポールスタンダードが6桁の領域に向かって着実に歩みを進めている今、少ないほど良いことを証明する時が来たのかもしれない
スリム・ドッシー・コレクション
ギターディーラーが自分たちの楽器を「歴史の一部」と呼ぶことは、最近、まったく真っ向から批判されている。しかし、それが当然であるとすれば、それは伝説のスリム・ドッシーから私たちに贈られたこの楽器と記念品のコレクションに言及することになるでしょう。
彼の伝記はフォレスト・ガンプに少し似ています。ケンタッキー州中部でワーナー・ガービン・ドッシーとして生まれ、初期の頃はマール・トラヴィスやアイク・エヴァリーといった地元の著名人たちと交わった。 10代の頃、リンゴ狩りの仕事のため電車に乗ってワシントンへ向かった後、気づけばノースウェストの伝説的人物、テキサス州のジム・ルイスのためにギターを弾いていた。
1953 年にスリムはロサンゼルスに移り、すぐにタウン ホール パーティーとスモーキー ロジャーのウェスタン キャラバンのバンド リーダーになりました。 1950 年代を通して、彼はジミー ブライアント、スペード クーリー、ジミー ウェイクリー、エディ アーノルドなど、想像できるあらゆる人たちと演奏し、歌いました。リストは続きます。彼は一時期、スティール・ギターの伝説的人物であるホアキン・マーフィーとルームメイトだった時期もあった。
彼の次の思いがけない仕事は、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズとのツアーに出かけた後、貸し出された楽器の一部をフェンダーに返したときに起こりました。訪問中、フォレスト・ホワイトはスリムにとても魅了され、アーティストの連絡係としての仕事をオファーした。スリムは、訪れたスターたちにフェンダー社の事業をガイド付きツアーで案内する責任を負っていた。 （ツアーが遅かったときは、ツイードアンプをカバーしていました。）この間、彼は感謝の印としてフェンダーからこれらのギターを贈られました。フェンダーの古参の多くの者たちと同様、1965年のCBS買収はスリムにとって気に入らなかった。スリムはその後すぐにアイダホ州に移り、そこで残りの人生を過ごすことになる。
スリムは、94歳の誕生日をあと一週間後に控えた2012年に亡くなるまで、音楽を書き、演奏し続けた。彼はウエスタン・スウィングの殿堂入りメンバーであり、初期カントリー・ミュージックの本当に過小評価されている英雄の一人です。これらの楽器を彼のお揃いのヌーディースーツと一緒に表現できることは、本当に謙虚な経験であり、当店にとって絶対の名誉です。
