1968 ギブソン ジョニー スミス
20 世紀のポピュラーギターの中で最もユニークな声の 1 つが、想像できる限り最も一般的な名前の 1 つを持っていたのは面白いことです。ジョン・ヘンリー・スミスは、ウェストバージニア州の有名な鉄鋼ドライバーとは何の関係もありませんが、音楽的な意味で意地悪なハンマーを振るうことは間違いありません。ジョニーは、数多くのクレジットのリストに加えて、長年にわたって印象的な数のシグネチャー・ギターに自分の名前を与えたことでも有名です。彼の最も有名なディアンジェリコに加えて、ジョニー スミス モデルはギルド、ギブソン、そしてその後のヘリテージによって提供されてきました。彼のクリーンカットなイメージと一致して、彼のシグネチャー モデルは、40 年代から 50 年代に広く生産された標準的な 17 インチのアコースティック アーチトップ デザインから大きく外れることはなく、常に独自の方法で微妙に独特でした。
アーチトップの純粋主義者（私もそのグループにいます）の目には、マグネティック ピックアップの出現は、ジャズ ギターの世界を襲った最も恐ろしいトレンドでした。トップのボイシングのプロセスは、大音量でのフィードバックを減らすだけの問題となり、ダイナミックで反応の良いアコースティック楽器を作成することとは正反対です。フェラーリを改造してトレーラーを牽引するようなものでした。それはどちらの世界でも最高のものでした。ジョニー・スミスは、ピックガードに取り付けられた電子機器と組み合わせてネックエクステンションに取り付けられたピックアップの使用を指定することでこの問題を回避しました。この構成は今日業界標準となっています。これにより響板から不要な質量がすべて取り除かれ、増幅された信号と音響的に心地よい楽器が共存できるようになりました。このギターは 1968 年モデルで、非常にきれいな状態を保っています。ブリッジが交換されたことを除けば完全にオリジナルであり、ノーリン以前のギブソンのアーチトップの才能を示す輝かしい例です。
1984 RA ベネディクト カスタム
弦楽器製作者なら誰でも、少なくとも数回は長く孤独な夜をそれぞれの木工所で過ごしたことがあるでしょう。しかし、おそらく、ロジャー・ベネディクトによるこの作品を生み出した1984年の運命の夜ほど孤独なものはないでしょう。これは、インターネットが登場するずっと前、そして万能の出会い系アプリが登場するよりずっと前の時代の産物でした。バーが閉まった後、女性との交際を望むなら、スポークシェーブをしたほうがいいでしょう。そしてその夜、ロジャーはいつものミケランジェロでした。
しかし、すべての軽薄さはさておき、なぜこれが存在するのかまったくわかりません。ベネディクトは後年プリンスのためにギターを製作することになるが、これは誰も驚くべきことではない。 『ゴーストバスターズ』も同じ年に公開されたため、シガニー・ウィーバーは知らず知らずのうちに影響を与えていた可能性がある。私たちが知っているのは、それがお尻やジェイ・レノの顎に驚くほど似ているということだけだ。間抜けな美学にもかかわらず、楽器の品質が間違いなく一流であることは明らかです。 Kahler ビブラートとミニ スイッチのカルテットは 100% ブランドに準拠しており、これを使用することに同意するタイプの人が望む正確なトーンを提供します。 『ビッグ・リボウスキー』のジャッキー・ツリーホーンを思い浮かべてください。ゴールドの金具が、アトランティックシティの最悪のホテルの最も高価なスイートに泊まったときのような、ちょっとした下品なエレガンスを添えてデザインを完成させています。これが自分にぴったりのギターだと決めた場合は、誰に貸すか注意してください。翌日、新たなバックルの発疹と謎のかゆみを伴って再発する可能性があります。
1954 ギブソン ES-175
私は謙虚な ES-175 に対する好意を恥ずかしがらずに表現しました。ラミネートトップとくぐもったアンプラグドトーンのせいで軽蔑されることが多いですが、ジャズプレーヤーの多くは L-5 や Super 400 のような彫刻トップのクラシックを好む傾向があります。しかし、彼らは ES-175 が知らないということです。 L-5 やスーパー 400、あるいは従来のアーチトップであるとは想定されていません。建設方法と機能のユニークな組み合わせは、もともとコストを削減するために考案されたものですが、完全に独自の動物となっています。
私はここや他のフォーラムで、アーチトップギターの電化の窮状について吐き気がするほど話してきました。繰り返しますが、一般的に言えば、それは両方の世界で最悪です。 175 は、最初から音響的に心地よいものにしようとしていなかったことで、意図せずして私たち全員を出し抜いてしまいました。ご存知のとおり、トップはラミネートされたメイプルです。おそらく、後に ES-335 やその従兄弟のボディを構成するものと非常によく似ています。したがって、層はおそらく空隙だらけで、えらまでフェノールホルムアルデヒド接着剤で満たされていると推測できます。共鳴のための最良のレシピではありません。ただし、アタックが多く、フィードバックに強い増幅されたアコースティックトーンには最適です。ジム・ホールは、この異なるアプローチの大ファンでした。ウェス・モンゴメリーもそうだった。ハーブ・エリスも弾いたと思います。この特定の 175 は激しく演奏されましたが、いくつかの小さな修理が見られるだけで、大切に扱われてきました。ネックポジションにあるオリジナルの Gibson P-90 は、さまざまなジャンルにわたる私のお気に入りのギタートーンの一部を担っています。知っているなら、知っています。
1949 エピフォン ゼファー リージェント
エピフォンの長期的な遺産は、ほぼ確実にギブソンの低価格ブランドとしての使用によって支配されることになるのは残念です。 1957 年にギブソンがニューヨークに本拠を置くブランドを買収するまで、エピフォンは大人気のアーチトップ ギターの分野における主な競争相手でした。 Zephyr Regent は当時のギブソンの最高級モデルであり、価格と名声の両面でギブソンの伝説的なフラッグシップ L-5C の直接のライバルでした。 Zephyr は、最近の 40 年代の L-5 ほどの威厳は持たないかもしれませんが、ブランド独自の興味深い機能を数多く備えていました。
私のお気に入りのビンテージ エピフォン コンポーネントの 1 つは、視覚的に印象的な「フリクエンセイター」テールピースです。 1937 年に導入されたこの新しいデザインは、Epi の従業員 (誕生日のピエロの可能性もある) ハーブ・サンシャインによって作成されました。このアイデアは、弦の長さを変えることで低音弦を暖めながら高音域を明るくし、指板全体のデッドスポットをなくすというものでした。おそらくこのショーの主役は、非常にユニークな「トーンスペクトル」ピックアップのペアでしょう。 1949 年から 1954 年までのハイエンド Epiphone でのみ利用可能だったこれらの Firebird 風のシングル コイルは、構造的に以前にもそれ以降にも登場したものとは異なり、すぐに認識できる独特の音色を持っています。ハイエンドのヴィンテージニューヨークアーチトップに関する限り、このゼファーリージェントがこの価格に近い価格で上回ることはないと確信しています。
2002 フェンダー「ロッキー」ストラトキャスター
ビートルズ史上最も麻薬が使用されたギターの忠実なレプリカ。ソニックブルーのカスタムショップ 1960 クローゼット クラシック ストラトとしてスタートしたこの楽器は、ビートルズの最も多作な時期にジョージ ハリスンによって頻繁に使用され改造された有名な 61 年ストラトにマッチするよう、丹念にペイントされています。ハリソンのストラトは 1965 年に購入され、すぐにバンドの大ヒット曲のローテーションに使用されました。ストラトが初めて登場したのは「ヘルプ!」のときでした。セッションに参加し、「You're Gonna Lose That Girl」や「Ticket to Ride」などのトラックのサウンド形成に貢献しました。その年の後半、この曲は再びラバー・ソウルのレコードで主要な役割を果たし、66年には『リボルバー』で再び使用され、翌年には『サージェント・ジョン』でさらに使用されるようになった。コショウ。
ここで、これまで妨害を受けていなかったストラトキャスターにとって事態は変わりました。 1967 年中頃、おそらくは万華鏡のような昏迷の中で、ジョージはギターを手に取り、おそらく史上最も典型的なアシッド トリップのグラフィックを作成しました。バンドの主題が、手をつなぐことについての曲からセイウチと超越主義へと進化するのに時間はかかりませんでした。 1969 年までに、ジョージは赤いペンキで「Bebopalula」と「Go Cat Go」を書き、ペイント作業を完了しました。これは明らかにジーン・ヴィンセントへの言及です。 （もしブルーキャップスとサージェント・ペパーズ後のビートルズとの間に最も近い類似点さえ描けるなら、どうか私を啓発してください。）今日の基準では考えられない忌まわしい行為ではありますが、それは過去70年間で最も重要な戦略の一つだったのかもしれません。この 2002 年のレプリカは、最も忠実なレプリカの 1 つです。
